EL MITO DE SÍSIFO II
Desde comienzos del siglo XX, pintores, escultores y arquitectos se interesaron por las artes decorativas, y más particularmente por las artes del adorno, renovando una tradición iniciada en el Renacimiento con Cellini que haría participar a los creadores en todas las expresiones artísticas. Este movimiento creció con el Modernismo Catalán y aumentó después de la Segunda Guerra Mundial. En los años 20 del siglo XX, Alexander Calder fue el primer artista que alcanzó el éxito al hacer joyas a partir de la escultura moderna. Incluso diseñó piezas móviles que se activaban con los movimientos del cuerpo del usuario. En Alemania, la Bauhaus amplió la gama de materiales empleados por los artistas para fabricar joyas. Esta escuela consideró la artesanía, por primera vez, casi en igualdad con las artes mayores. Alberto Giacometti hizo sus primeras joyas en 1935, como resultado de un intento fallido al diseñar botones para la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli, los cuales fundidos en bronce, fueron rechazados al ser demasiado pesados, por lo que los convirtió en colgantes y broches para sus amigos. Más cercanos a nosotros tenemos joyas de artistas que también experimentaron en este campo como Picasso, Julio González o Dalí entre otros. Todos ellos hicieron incursiones esporádicas desde sus vanguardias históricas al mundo de la joyería.
Inspirada en mito de Sísifo (símbolo de la filosofía del absurdo, como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre), Martín Chirino se insertó en la orfebrería y creó una espiral en soporte de plata cubierta de láminas de oro y con 19 turmalinas incrustadas con una apariencia de elaboración artesanal intencionada. «Lo he trabajado a la manera visigótica, sin recurrir al oro fundido y con una apariencia de naturalidad».
A imagen y semejanza de las pintaderas canarias, el escultor se mantiene así fiel a una constante en su obra, la tendencia por las formas helicoidales, forma consustancial prácticamente en toda la obra de Chirino, fruto de su investigación en su cultura ancestral.
Otro factor también importante es poder apreciar sobre el oro el trabajo de martilleo con que moldeaba el material y donde se pueden apreciar las muescas y cicatrices de la lucha. Un asunto valioso para Chirino, que hacía del gesto y el combate elementos sustanciales para reflejar su personalidad artística.
Esta escultura joya se presenta en clara conversación interdisciplinaria con el resto de la obra de Chirino, porque, como dijo Otto Wagner, «realizar una obra de arte significa expresar la belleza sin hacer distinción entre grande y pequeño».
THE MYTH OF SISYPHUS II
Since the early twentieth century, painters, sculptors and architects have taken an interest in the decorative arts and, more specifically in the arts of adornment, renewing a tradition that began during the Renaissance with Cellini, who would involve creators in all forms of artistic expression. This movement grew under Catalan Modernism and continued to gain momentum after the Second World War. In the 1920’s, Alexander Calder was the first artist to achieve success by making jewellery items based on modern sculpture. He even designed mobile pieces that came to life due to the movements of the wearer’s body. In Germany, the Bauhaus movement extended the range of materials employed by artists in order to create jewellery pieces. For the first time, this School considered handicrafts to be almost on a par with the fine arts. Alberto Giacometti created his first jewellery pieces in 1935, as the result of a failed attempt to design buttons for the Italian designer, Elsa Schiaparelli. Being made of bronze, the buttons were turned down for being too heavy, so the artist made them into pendants and brooches for his friends. Closer to home, Spain also witnessed the creation of jewellery items by artists such as Picasso, Julio González and Dalí, amongst others. They all made sporadic incursions into the world of jewellery based on their corresponding historical avant-garde perspectives.
Inspired by the myth of Sisyphus (symbol of the philosophy of the absurd, as a metaphor of the useless and incessant endeavours of Man), Martín Chirino entered the world of precious metalwork in order to create a spiral made out of gold-plated silver, replete with 19 embedded tourmalines and featuring a deliberate handcrafted appeal … «I worked the piece in a Visigothic manner, without resorting to molten gold and featuring a natural appearance.»
In the image and likeness of the aboriginal seals of the Canary Islands, the pintaderas canarias, the sculptor remained faithful to an ongoing motif in his work, a tendency towards helicoidal forms. The spiral is a common denominator throughout practically all of Chirino’s work, the result of the research he carried out into his ancestral culture.
Another important aspect is our ability to appreciate the hammering work on the surface of the gold, a technique with which he moulded the material, leaving behind the scars and indentations of the battle. This was a key question for Chirino, an artist who made substance out of gesture and struggle in order to express his artistic personality.
This sculpture/jewellery item sets up a clear interdisciplinary dialogue with the rest of Chirino’s work, since, as Otto Wagner once said, «creating a work of art means expressing beauty, without making any distinction between large or small.»